SURELISME

ART HISTORY SURELISME

Surrealisme adalah pergerakan budaya yang bermula pada awal tahun 1920-an, dan terkenal dengan karya-karya seni dan tulisannya.Karya yang dicat dengan pemandangan yang tidak jelas, tidak logik dengan ketepatan fotografi, mencipta makhluk pelik dari objek sehari-hari, dan mengembangkan teknik lukisan. Surrealisme berkembang daripada kegiatan Dada semasa Perang Dunia I dan pusat terpenting pergerakan itu adalah Paris. Sejak tahun 1920an, pergerakan itu tersebar ke seluruh dunia, yang akhirnya mempengaruhi seni visual, sastera, filem, dan muzik dari banyak negara dan bahasa, serta pemikiran dan amalan politik, falsafah, dan teori sosial. 

Perkataan 'surrealisme' dicipta pada bulan Mac 1917 oleh Guillaume Apollinaire tiga tahun sebelum Surrealisme muncul sebagai gerakan seni di Paris. Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (11 November 1911 - 23 November 2002), yang lebih dikenali sebagai Roberto Matta, adalah salah seorang pelukis terkenal Chile dan tokoh mani pada abad ke-20 ahli ekspresionis dan surrealisme abstrak.

Tokoh Surelisme

Salah seorang tokoh dalam bidang seni Surelisme ialah Salvador Dali. Salvador Dali mempunyai himpunan karya seninya yang tersendiri seperti patung, lukisan dan fotografi. Pada usianya 13 tahun, ayahnya telah mengaturkan sebuah pameran untuk hasil lukisannya yang menggunakan pensel arang. Pada 1922, Salvador Dali telah belajar di Sekolah Seni Halus di San Francisco. Dia memakai pakaian seperti budak perempuan lainnya pada abad itu. 

Salvador Dali telah diusir beberapa minggu sebelum peperiksaan akhirnya di sekolah. Dia diusir kerana mendakwa tiada sesiapa pun di sekolah itu yang layak untuk memeriksa hasil lukisannya. Selepas itu, dia membawa diri ke Paris dan di situ dia bertemu dengan Pablo Picasso dan Joan Miro, mereka berdua sangat mempengaruhi gaya lukisannya. Salah satu imej yang sinonim dengan Salvador Dali ialah mempunyai misai. 

Pada tahun 1929, Salvado Dali memulakan fasa kehidupannya sebagai suami isteri dan berkahwin dengan seorang perempuan yang bernama Gala. Mereka kemudian berpindah ke Port Ligat dan membina keluarga di sana.

Selepas kematian isterinya pada tahun 1982, beliau dengan sengaja cuba untuk membunuh diri. Walaubagaimanapun, beliau berjaya diselamatkan dari cubaan bunuh diri. Tokoh surelisme ini meninggal dunia kegagalan jantung lima selepas kematian isterinya pada usia 84 tahun.

Antara karya terkenal Salvador Dali

The Persistence of Memory
1931

Dream Caused by a Flight
1944

CUBISME

ART HISTORY CUBISME

Kubisme adalah gerakan seni awal abad ke-20 yang membawa lukisan dan patung Eropah ke arah seni Modern abad ke-20. Kubisme  diilhamkan daripada pergerakan berkaitan dalam kesusasteraan dan seni bina. Kubisme dianggap sebagai antara gerakan seni yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Gerakan ini dipelopori oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, yang disertai Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger dan Juan Gris. Satu pengaruh utama yang membawa kepada Kubisme ialah bentuk tiga dimensi dalam karya-karya Paul Cézanne. Dalam karya seni Kubisme, objek-objek dianalisis, dipecahkan dan disusun semula dalam bentuk abstrak dan bukan menggambarkan objek dari sudut pandangan tunggal, sebaliknya artis menggambarkan subjek dari pelbagai sudut pandangan untuk mewakili subjek dalam konteks yang lebih besar.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon 1907
dianggap pengaruh pertama ke arah penubuhan Kubisme

Pablo Picasso adalah seorang pelukis, pemahat, pembuat cetakan, perancang, penyusun pentas dan pengarang drama Sepanyol yang menghabiskan sebahagian besar kehidupannya di Perancis. Beliau dianggap sebagai salah seorang artis yang paling berpengaruh di abad ke-20, beliau terkenal dengan penubuhan gerakan Kubisme, penemuan arca yang dibina, ciptaan bersama kolaj, dan untuk pelbagai gaya. Antara karya-karyanya yang paling terkenal ialah Proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon (1907), dan Guernica (1937), suatu gambaran dramatik pengeboman Guernica oleh angkatan udara Jerman dan Itali.

Pablo in 1908

Tempoh Picasso dipengaruhi oleh Afrika (1907-1909) bermula dengan lukisannya Les Demoiselles d'Avignon. Picasso melukis komposisi ini dalam gaya yang diilhamkan oleh ukiran Iberian, tetapi mengecat muka kedua-dua angka di sebelah kanan selepas melihat artifak Afrika  pada bulan Jun 1907 di muzium etnografi di Palais du Trocadéro.

The Weeping Woman

Karya ini dianggap kesinambungan daripada tragedi yang digambarkan dalam lukisan epik Picasso di Guernica. Picasso memberi tumpuan atau fokus kepada objek utamanya iaitu wanita yang sedang menangis. Imej ini merujuk kepada penderitaan manusia sejagat. Selain tu, Picasso juga memperjuangkan agar sesiapa yang melihat lukisan ini dapat membayangkan diri mereka sendiri berada situasi ini. Lukisan wajah wanita ini amat mengagumkan, matanya yag gelap menggambarkan tentang sebahagian daripada tanggapannya tentang pengeboman yang belaku di Luftwaffe di Guernica bagi pihak Franco dalam perang saudara Sepanyol pada 26 April 1937. Bapa Picasso, adalah seorang artis yang telah membuat satu lukisan untuk keluarga.

Dora Maar adalah model untuk lukisan yang bekerja sebagai jurugambar profesional ketika Picasso bertemu dengannya pada tahun 1936. Dora Maar adalah satu-stunya jurugambar yang dibenarkan mendokumentasikan peringkat peperangan yang berlaku di Guernica. 

Dora Maar dikatakan adalah seorang perempuan simpanan Picasso dari tahun 1936 hingga 1944. Cubism Art

SENI ROCOCO

SENI ROCOCO

• Rocaille bermaksud beralun
• Seni ini muncul di Perancis pada awal abad ke 18 sebagai lanjutan kepada gaya Baroque tetapi agak berlawanan dengan tema yang agak lebih berat berserta warna yang lebih gelap dan masih mengekalkan gaya Baroque
• Pada pertenghan akhir abad ke 18, seni ini tenggelam oleh kemunculan gaya Neoclassic.
• Seni Rokoko lebih memberi penekanan kepada imaginasi daripada kebenran, cahaya dan warna lebih penting dari bentuk
• Figura bogel serta tema-tema mitologi serta potret dihasilkan khusus untuk golongan bangsawan.
• Lukisan alam benda, pemandangan, dihasilkan untuk kelas pertengahan
• Grueze menggunakan subjek-subjek yang bersifat sentimental untuk merakamkan suasana moralistik
• Chardin pula banyak menggambarkan suasana dan aktiviti harian melalui imej-imej figura.
• Baucher dan Fragonard menghasilkan imej yang lebih padat.
• Golongan pertengahan menggemari karya-karya yang merakamkan suasana dalaman yang sederhana.

Seni Rococo

• Istilah Rococo berasal daripada bahasa Perancis 'rocaille' dan 'coquille' yang bermakna batu dan kerang yang digunakan untuk menghias bahagian dalam gua yang dibina pada taman yang bertemakan Baroque

Latar belakang seni Rococo

• Pada 1948, Louis XIV mendirikan oyal Academy of Painting and Sculpture untuk pembinaan kesenian Perancis. Setelah itu muncul salon iaitu tempat untuk bersosial bagi kaum menengah atas yang bercita rasa tinggi. 
• Salon biasanya dikelola oleh seorang nyonya rumah. Tempat ini juga mempamerkan lukisan-lukisan yang dihasilkan oleh seorang seniman. 

Perkembangan

• Di wilayah Eropah yang lain, terutamanya di Jerman, seni Rococo masih berkembang pesat di kalangan istana.

Ciri-ciri

• Tema lukisan pada zaman itu biasanya berkenaan para bangsawan yang sedang berkumpul di taman atau dewa-dewa klasik yang sedang bertemu. 
• Selain itu, tema-tema ini turut dihiasi dengan lukisan yang indah, suasana damai, penuh fantasi dan keanggunannya tersendiri. 
• Banyak menggunakan pendekatan naturalistik.
• Seni Rococo ini berbeza dengan seni Baroque yang menggemari warna kontra yang cenderung gelap, maka Rococo pula banyak menerapkan warna-warna pastel untuk menggambarkan suasana lembut.

Seni Lukis Rococo

Francis Boucher
An Autumn Pasteral
1749

Elisabeth Vigee Lebrun
Self potrait
1790

Jean Honore Fragonard
Happy Accidents of The Swing
1767

SENI BAROQUE

SENI BAROQUE

• Baroque ialah sebuah istilah untuk mengkategorikan sebuah era dalam perkambangan peradaban manusia termasuk seni yang telah terjadi di Eropah pada akhir abad ke -17.
• Seni Baroque bermula pada tahun 1600 hingga 1750 yang juga merupakan bahagian akhir dari zaman renaissance 
• Seni ini juga dianggap cerminan keadaan pada zaman itu sehingga seni memiliki ciri-ciri yang khusus yang dapat membezakan seni baroque dengan seni yang telah wujud pada zaman-zaman yang terdahulu.
• Perkataan Baroque berasal dari sebuah perkataan dalam bahasa Portugis iaitu baracco yang bererti jenis mutiara besar yang kasar dan biasa dipakai untuk perhiasan badan. 
• Menurut Barnes, corak seni Baroque mengandungi unsur tekanan yang kuat, kekuatan emosi dan sesuatu yang elegan ( Barnes, 2005 ).
• Menurut Sullivan ( 2005 ), ciri-ciri seni Baroque terbentuk daripada beberapa faktor seperti sense of movement dan energy.



Rembrandt Harmszoon vin Rijn

• Teknik yang terkenal ialah teknik churoscuro  yang digunakan oleh seorang pelukis Belanda yang bernama Rembrandt Harmszoon van Rijn.  
• Ciri visual yang dapat dilihat dengan jelas ialah kontras cahaya ( gelap - terang ) yang dominan dan menghasilkan kesan dramatic kepada lukisan.                                                                                                                                                                                                                                     Tokoh 
• Rembrand Harmszoom vin Rijn

  

  Carravaggio

• Caravaggio          

           Seni catan

• Disifatkan sebagai satu karya yang dinamik
• Kesan ilusi di dalam ruang dan cahaya membuatkan catan di siling kelihatan seperti lutsinar
• Catan pada zaman ini disifatkan sebagai kompleks dengan warna padat dan terang
•  Setiap negara Eropah, memperlihatkan perkembangan dalam seni Baroque dari sisi berlainan dan keunikkan tersendiri
• Dekorasi yang diperlihatkan di dalam istana pula menekankan subjek mitologi yang dilihat dari sudut agama Kristian.

          Media dan teknik

• Fresco digunakan untuk membuat catan di dinding dan siling
• Cat minyak dan kanvas pula digunakan untuk catan easel
• Media campuran juga digunakan untuk menghasilkan kesan yang maksima.

          Ciri-ciri catan Baroque

• Kelihatan lebih dinamik
• menggunakan kaedah ilusionisme
• Perspektif yang kompleks
• Gabungan warna menghasilkan kesan emosi

The Calling of Saint Matthew
by Caravaggio
( 1599-1600 )

Carravagio menggunakan kaedah tenebrisme di mana cahaya yang kuat memberi kesan yang dramatik.

Di Sepanyol terdapat dua gaya utama iaitu

intense mysticism dan detached realism. Kedua-dua gaya ini mengutamakan teknik tenebrism dan ilusionisme.

Catan keagamaan dianggap penting dalam perkembangan seni di Sepanyol.

Teknik mysticicm dapat dilihat di dalam catan agama yang dicipta oleh El-Greca manakala  realism pula terdapat di dalam hasil karya Velazquez.

Caravaggio ialah orang yang bertanggungjawab mempengaruhi para pelukis di Sepanyol melalui teknik tenebrism.

Caravaggio
[ Judith Slaying Holoferner ]
1958
Itali

EARLY MEDIEAVAL ART

SENI ZAMAN PERTENGAHAN

Monumen gereja Byzantine adalah salah satu pencapaian hebat seni pertengahan abad ke-19

 Seni zaman pertengahan di dunia Barat meliputi ruang dan tempat yang luas, lebih dari 1 000 tahun seni di Eropah dan Timur Tengah serta Afrika Utara. Ia termasuk pergerakan seni utama dan tempoh, seni kebangsaa dan serntau, genre, kraf tangan artis atau seniman itu sendiri

Karya seni yang paling penting pada zaman abad pertengahan adlah manuskrip yang digambarkan, buku-buku yang ditulis dengan tangan pada kertas-kertas buatan tangan yang diperbuat daripada kulit binatang. Para rahib menghabiskan hidup mereka dengan menghasilkan khazanah yang tidak ternilai ini iaitu melukis ilustrasi dan huruf awal. Karya yang terkenal dari manuskrip yang digambarkan adalah The Book of Kells. Seni abad pertengahan terbahagi kepada emapt iaitu, Carolingian, Ottonian, Anglo-Saxon dan Hiberna-Saxon.

Seni pertengshn telah dihasilkan di banyak media, dan karya-karya yang masih banyak terdapat di dalamnya termasuk patung, manuskrip, kaca berwarna, logam dan mozek, semuanya boleh bertahan untuk jangka masa yang lebih lama daripada bahan media lain. Terutama pada awal tempoh karya-karya seperti seni halus atau seni hiasan seperti karya logam, ukiran gading yan diperhalusi, dan sulaman yang menggunakan logam berharga, mungkin lebih bernlai daripada lukisan atau patung monumen.

Seni Anglo-Saxon merangkumi seni yang dihasilkan dalam sejarah Inggeris Anglo-Saxon bermula dari tempoh migrasi Anglo-Saxon pada abad ke-5 dan berakhir pada tahun 1066 dengan Penaklukan Norman yang besar Negara-negara Anglo-Saxon yang menerima pengaruh dari kebanyakakkan negara Eropah Utara. Pencapaian yang cmerlang ini dilihat dalam tempoh abad ke-7 dan abad ke-8 dengan karya logam dan perhiasan dari Sutton Hoo dan satu siri manuskrip. Zaman kegemilangan ini berakhir apabila berlakunya kebangkitan budaya Inggeris selepas tamatnya Pencerobohan Viking.

Opus Anglicum telah diiktiraf sebagai sulaman terbaik di Eropah, walaupun hanya beberapa keping sulaman logam yang terdapat pada zaman Anglo-Saxon-Bayeux Tapestry adalah sejenis sulaman yang agak berbeza pada ukuran yang lebih besar. Karya logam adalah bentuk seni yang paling dihormati di Eropah pada ketika itu oleh orang-orang Anglo-Saxon.

Kerja Logam

Seni Anglo-Saxon adalah yang awal yang masih mampu bertahan sehingga kini. Kebanyakkan dalam perhiasan gaya Jerman iaitu kelengkapan untuk pakaian dan senjata.

Walaubagaimanapun, masyarakat Anglo-Saxon terganggu pada abad ke-19 dengan serangan Viking.Kebanyakkan biara-biara ditutup di utara selama beberapa dekad. Fasa terakhir seni Anglo-Saxon dikenali sebagai SEkolah Winchenster yang dibina di banyak pusat di selatan England.

SENI HALUS DI BYZANTINE

Presentation at the Temple by Ambrogio Lorenzetti, 1342
Fifteenth Century,Tempera on Wood.
17 1/2 x 16 5/8 in ( 44.5cm x 42.2cm )
Metropolitan Museum of Art, New York

BYZANTINE ART

Empayar Bizantium atau Empayar Rom Timur merujuk kepada Empayar Rom semasa Zaman Pertengahan. Negara ini berpusat di Constatinaple yang sekarang dikenali sebagai Istanbul di Turki. Walaupun empayar ini dikenali oleh masyarakat Barat sebagai Empayar Greek kerana budaya dan populasinya, tetapi rakyatnya sendiri menganggap negara ini sebagai Rom atau Romania kerana maharajanya adalah berasal daripada keturunan Rom. Islam juga menyatakan bahawamereka ialah orang Rom.

Seni di Empayar Rom sepenuhnya tertumpu kepada Gereja Kristian Ortodoks Timur yang merupakan salah satu mazhab dalam agama Kristian. Seni ini dapat dilihat dalam lukisan ikon dan dekorasi gereja iaitu gambar yang dilukis di dinding atau ukiran yang diperbuat daripada kaca atau batu yang berwarna-warni. Hal ini menunjukkan, hasil kerja ini tiada kaitan dengan ekspresi atau emosi.

Dari perspektif perekaan pula, hasil kerja seni Empayar Rom mewakili kebanyakan seni yang sangat indah ciptaannya di dalam sejarah seni. Gaya asas Bizantine diakhiri dengan kejatuhan Constatinaple kepada Turki pada 1453, semasa Zaman Pencerahan Eropah. Walaubagaimanapun, pengaruhnya bersambung untuk satu jangka masa yng lama di Rusia. Tambahan pula, ramai pelukis noden yang menilai hasil seni pada zaman pertengahan sebagai inspirasi yang dipengaruhi oleh seni di Bizantine.

Hasil karya ini berdasarkan buku Gospel of Luke ( 2:22-38 ). Memetik perenggan tersebut, kisah yang ingin ditampilkan di dalam karya tersebut ialah apabila Joseph ( kiri sekali ) dan Virgin ( di tengah ) mempersembahkan Christ di dalam kuil untuk upacara penyucian selepas 40 hari kelahirannya, ciri-ciri ketuhanan telah diketahui oleh Simeon ( kanan ) dan Anna ( kiri ).

Walaupun hasil karya ini dicipta semasa kurun ke-15, namun ia mempunyai persamaan dengan hasil karya yang dilakar di Itali dan juga karya artisan dari Eropah.

SENI DI CHINA

CHINESE ART

Seni di China sudah wujud semenjak zaman batu, iaitu sejak tahun 10 000 SM. Kebanyakan seni yang terhasil pada ketika itu ialah berbentuk seni patung dan seni seramik. Oleh itu, tidak hairanlah apabila terdapat banyak lukisan dari zaman silam yang tidak daat dikenalpasti pelukisnya. Tambahan pula, pada masa itu Chinese Art diklasifikasikan mengikut dinasti yang memerintah di mana selalunya tiap-tiap dinasti bertahan ratusan tahun lamanya. Para pelukis dari zaman Dinasti Han hingga ke zaman Dinasti Tang kebanyakan melukis tentang manusia. Tidak ramai yang mengetahui bahawa, lukisan-lukisan itu diambil dari tempat pemakaman dan dilindungi dengan kain sutera dan disimpan di dalam tembo makam. Hal ini demikian kerana, menurut kepercayaan ianya akan melindungi orang yang dikuburkan di situ dan rohnya akan segera naik ke syurga.

Lukisan pemanangan hanya wujud ketika tahun 907 SM.Lukisan ini dikenali sebagai " Great Age of Chinese Landscape ". Lain pula di utara China, banyak nama pelukis dari zaman itu sempat tercatat. Antaranya ialah, Jong Hao, Li Cheng, Fan Kuan, dan Guo Xi. Kebanyakan mereka melukis berdasarkan alam semulajadi iaitu lakaran tentang gunung. Selatan negara China pula memperlihatkan ramai pelukis yang melukis berdasarkan bukit dan sungai sebagai inspirasi. 

Agama Buddha mula masuk ke negara China sekitar abad pertama. Pada abad itu, seni di China mula dikaitkan dengan pengaruh Buddha dalam hasil karya yang dibina. Salah seorang pelukis pada zaman ini ialah Gu Kaizhi yang lahir di Wuxi.Gu Kaizhi mengeluarkan tiga buku tentang melukis dari sudut pemahaman beliau. Hasil tulisan beliau yang pertama ialah On painting Introduction of Famous Paintings of Wei, naskhah yang kedua pula bertajuk Jin Dynasties dan yang ketiga bertajuk Painting of Yuntai Mountain. Teori Kaizhi menyatakan, dalam lukisan bahagian wajah manusia yang paling perlu diberi perhatian ialah pada bahagian matanya keran jiwa manusia terletak di situ.

1.Karya seni yang terkenal di China

2.Diukir oleh Zheng Chunhui

3.Bertajuk " Along The River During the           Quinming Festival "

4.Ukiran kayu terpanjang dengan ukuran lebih dari 40 kaki ( panjang 12.286 meter, tinggi 3.075 meter dan lebar 2.410 inci )

Arca ini mengandungi lebih daripada 550 orang yang diukir secara individu. Angka tersebut belum termasuk bersama-sama semua bangunan dan dedaunan yang diukir pada arca ini. Ia mengambil masa selama 4 tahun untuk siap sepenuhnya. Namun ianya berbaloi apabila berjaya direkodkan sebagai salah satu sejarah dalam dunia melalui pengiktirafan oleh Guiness Book of World Records.