SURELISME

ART HISTORY SURELISME

Surrealisme adalah pergerakan budaya yang bermula pada awal tahun 1920-an, dan terkenal dengan karya-karya seni dan tulisannya.Karya yang dicat dengan pemandangan yang tidak jelas, tidak logik dengan ketepatan fotografi, mencipta makhluk pelik dari objek sehari-hari, dan mengembangkan teknik lukisan. Surrealisme berkembang daripada kegiatan Dada semasa Perang Dunia I dan pusat terpenting pergerakan itu adalah Paris. Sejak tahun 1920an, pergerakan itu tersebar ke seluruh dunia, yang akhirnya mempengaruhi seni visual, sastera, filem, dan muzik dari banyak negara dan bahasa, serta pemikiran dan amalan politik, falsafah, dan teori sosial. 

Perkataan 'surrealisme' dicipta pada bulan Mac 1917 oleh Guillaume Apollinaire tiga tahun sebelum Surrealisme muncul sebagai gerakan seni di Paris. Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (11 November 1911 - 23 November 2002), yang lebih dikenali sebagai Roberto Matta, adalah salah seorang pelukis terkenal Chile dan tokoh mani pada abad ke-20 ahli ekspresionis dan surrealisme abstrak.

Tokoh Surelisme

Salah seorang tokoh dalam bidang seni Surelisme ialah Salvador Dali. Salvador Dali mempunyai himpunan karya seninya yang tersendiri seperti patung, lukisan dan fotografi. Pada usianya 13 tahun, ayahnya telah mengaturkan sebuah pameran untuk hasil lukisannya yang menggunakan pensel arang. Pada 1922, Salvador Dali telah belajar di Sekolah Seni Halus di San Francisco. Dia memakai pakaian seperti budak perempuan lainnya pada abad itu. 

Salvador Dali telah diusir beberapa minggu sebelum peperiksaan akhirnya di sekolah. Dia diusir kerana mendakwa tiada sesiapa pun di sekolah itu yang layak untuk memeriksa hasil lukisannya. Selepas itu, dia membawa diri ke Paris dan di situ dia bertemu dengan Pablo Picasso dan Joan Miro, mereka berdua sangat mempengaruhi gaya lukisannya. Salah satu imej yang sinonim dengan Salvador Dali ialah mempunyai misai. 

Pada tahun 1929, Salvado Dali memulakan fasa kehidupannya sebagai suami isteri dan berkahwin dengan seorang perempuan yang bernama Gala. Mereka kemudian berpindah ke Port Ligat dan membina keluarga di sana.

Selepas kematian isterinya pada tahun 1982, beliau dengan sengaja cuba untuk membunuh diri. Walaubagaimanapun, beliau berjaya diselamatkan dari cubaan bunuh diri. Tokoh surelisme ini meninggal dunia kegagalan jantung lima selepas kematian isterinya pada usia 84 tahun.

Antara karya terkenal Salvador Dali

The Persistence of Memory
1931

Dream Caused by a Flight
1944

CUBISME

ART HISTORY CUBISME

Kubisme adalah gerakan seni awal abad ke-20 yang membawa lukisan dan patung Eropah ke arah seni Modern abad ke-20. Kubisme  diilhamkan daripada pergerakan berkaitan dalam kesusasteraan dan seni bina. Kubisme dianggap sebagai antara gerakan seni yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Gerakan ini dipelopori oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, yang disertai Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger dan Juan Gris. Satu pengaruh utama yang membawa kepada Kubisme ialah bentuk tiga dimensi dalam karya-karya Paul Cézanne. Dalam karya seni Kubisme, objek-objek dianalisis, dipecahkan dan disusun semula dalam bentuk abstrak dan bukan menggambarkan objek dari sudut pandangan tunggal, sebaliknya artis menggambarkan subjek dari pelbagai sudut pandangan untuk mewakili subjek dalam konteks yang lebih besar.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon 1907
dianggap pengaruh pertama ke arah penubuhan Kubisme

Pablo Picasso adalah seorang pelukis, pemahat, pembuat cetakan, perancang, penyusun pentas dan pengarang drama Sepanyol yang menghabiskan sebahagian besar kehidupannya di Perancis. Beliau dianggap sebagai salah seorang artis yang paling berpengaruh di abad ke-20, beliau terkenal dengan penubuhan gerakan Kubisme, penemuan arca yang dibina, ciptaan bersama kolaj, dan untuk pelbagai gaya. Antara karya-karyanya yang paling terkenal ialah Proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon (1907), dan Guernica (1937), suatu gambaran dramatik pengeboman Guernica oleh angkatan udara Jerman dan Itali.

Pablo in 1908

Tempoh Picasso dipengaruhi oleh Afrika (1907-1909) bermula dengan lukisannya Les Demoiselles d'Avignon. Picasso melukis komposisi ini dalam gaya yang diilhamkan oleh ukiran Iberian, tetapi mengecat muka kedua-dua angka di sebelah kanan selepas melihat artifak Afrika  pada bulan Jun 1907 di muzium etnografi di Palais du Trocadéro.

The Weeping Woman

Karya ini dianggap kesinambungan daripada tragedi yang digambarkan dalam lukisan epik Picasso di Guernica. Picasso memberi tumpuan atau fokus kepada objek utamanya iaitu wanita yang sedang menangis. Imej ini merujuk kepada penderitaan manusia sejagat. Selain tu, Picasso juga memperjuangkan agar sesiapa yang melihat lukisan ini dapat membayangkan diri mereka sendiri berada situasi ini. Lukisan wajah wanita ini amat mengagumkan, matanya yag gelap menggambarkan tentang sebahagian daripada tanggapannya tentang pengeboman yang belaku di Luftwaffe di Guernica bagi pihak Franco dalam perang saudara Sepanyol pada 26 April 1937. Bapa Picasso, adalah seorang artis yang telah membuat satu lukisan untuk keluarga.

Dora Maar adalah model untuk lukisan yang bekerja sebagai jurugambar profesional ketika Picasso bertemu dengannya pada tahun 1936. Dora Maar adalah satu-stunya jurugambar yang dibenarkan mendokumentasikan peringkat peperangan yang berlaku di Guernica. 

Dora Maar dikatakan adalah seorang perempuan simpanan Picasso dari tahun 1936 hingga 1944. Cubism Art

SENI ROCOCO

SENI ROCOCO

• Rocaille bermaksud beralun
• Seni ini muncul di Perancis pada awal abad ke 18 sebagai lanjutan kepada gaya Baroque tetapi agak berlawanan dengan tema yang agak lebih berat berserta warna yang lebih gelap dan masih mengekalkan gaya Baroque
• Pada pertenghan akhir abad ke 18, seni ini tenggelam oleh kemunculan gaya Neoclassic.
• Seni Rokoko lebih memberi penekanan kepada imaginasi daripada kebenran, cahaya dan warna lebih penting dari bentuk
• Figura bogel serta tema-tema mitologi serta potret dihasilkan khusus untuk golongan bangsawan.
• Lukisan alam benda, pemandangan, dihasilkan untuk kelas pertengahan
• Grueze menggunakan subjek-subjek yang bersifat sentimental untuk merakamkan suasana moralistik
• Chardin pula banyak menggambarkan suasana dan aktiviti harian melalui imej-imej figura.
• Baucher dan Fragonard menghasilkan imej yang lebih padat.
• Golongan pertengahan menggemari karya-karya yang merakamkan suasana dalaman yang sederhana.

Seni Rococo

• Istilah Rococo berasal daripada bahasa Perancis 'rocaille' dan 'coquille' yang bermakna batu dan kerang yang digunakan untuk menghias bahagian dalam gua yang dibina pada taman yang bertemakan Baroque

Latar belakang seni Rococo

• Pada 1948, Louis XIV mendirikan oyal Academy of Painting and Sculpture untuk pembinaan kesenian Perancis. Setelah itu muncul salon iaitu tempat untuk bersosial bagi kaum menengah atas yang bercita rasa tinggi. 
• Salon biasanya dikelola oleh seorang nyonya rumah. Tempat ini juga mempamerkan lukisan-lukisan yang dihasilkan oleh seorang seniman. 

Perkembangan

• Di wilayah Eropah yang lain, terutamanya di Jerman, seni Rococo masih berkembang pesat di kalangan istana.

Ciri-ciri

• Tema lukisan pada zaman itu biasanya berkenaan para bangsawan yang sedang berkumpul di taman atau dewa-dewa klasik yang sedang bertemu. 
• Selain itu, tema-tema ini turut dihiasi dengan lukisan yang indah, suasana damai, penuh fantasi dan keanggunannya tersendiri. 
• Banyak menggunakan pendekatan naturalistik.
• Seni Rococo ini berbeza dengan seni Baroque yang menggemari warna kontra yang cenderung gelap, maka Rococo pula banyak menerapkan warna-warna pastel untuk menggambarkan suasana lembut.

Seni Lukis Rococo

Francis Boucher
An Autumn Pasteral
1749

Elisabeth Vigee Lebrun
Self potrait
1790

Jean Honore Fragonard
Happy Accidents of The Swing
1767

SENI BAROQUE

SENI BAROQUE

• Baroque ialah sebuah istilah untuk mengkategorikan sebuah era dalam perkambangan peradaban manusia termasuk seni yang telah terjadi di Eropah pada akhir abad ke -17.
• Seni Baroque bermula pada tahun 1600 hingga 1750 yang juga merupakan bahagian akhir dari zaman renaissance 
• Seni ini juga dianggap cerminan keadaan pada zaman itu sehingga seni memiliki ciri-ciri yang khusus yang dapat membezakan seni baroque dengan seni yang telah wujud pada zaman-zaman yang terdahulu.
• Perkataan Baroque berasal dari sebuah perkataan dalam bahasa Portugis iaitu baracco yang bererti jenis mutiara besar yang kasar dan biasa dipakai untuk perhiasan badan. 
• Menurut Barnes, corak seni Baroque mengandungi unsur tekanan yang kuat, kekuatan emosi dan sesuatu yang elegan ( Barnes, 2005 ).
• Menurut Sullivan ( 2005 ), ciri-ciri seni Baroque terbentuk daripada beberapa faktor seperti sense of movement dan energy.



Rembrandt Harmszoon vin Rijn

• Teknik yang terkenal ialah teknik churoscuro  yang digunakan oleh seorang pelukis Belanda yang bernama Rembrandt Harmszoon van Rijn.  
• Ciri visual yang dapat dilihat dengan jelas ialah kontras cahaya ( gelap - terang ) yang dominan dan menghasilkan kesan dramatic kepada lukisan.                                                                                                                                                                                                                                     Tokoh 
• Rembrand Harmszoom vin Rijn

  

  Carravaggio

• Caravaggio          

           Seni catan

• Disifatkan sebagai satu karya yang dinamik
• Kesan ilusi di dalam ruang dan cahaya membuatkan catan di siling kelihatan seperti lutsinar
• Catan pada zaman ini disifatkan sebagai kompleks dengan warna padat dan terang
•  Setiap negara Eropah, memperlihatkan perkembangan dalam seni Baroque dari sisi berlainan dan keunikkan tersendiri
• Dekorasi yang diperlihatkan di dalam istana pula menekankan subjek mitologi yang dilihat dari sudut agama Kristian.

          Media dan teknik

• Fresco digunakan untuk membuat catan di dinding dan siling
• Cat minyak dan kanvas pula digunakan untuk catan easel
• Media campuran juga digunakan untuk menghasilkan kesan yang maksima.

          Ciri-ciri catan Baroque

• Kelihatan lebih dinamik
• menggunakan kaedah ilusionisme
• Perspektif yang kompleks
• Gabungan warna menghasilkan kesan emosi

The Calling of Saint Matthew
by Caravaggio
( 1599-1600 )

Carravagio menggunakan kaedah tenebrisme di mana cahaya yang kuat memberi kesan yang dramatik.

Di Sepanyol terdapat dua gaya utama iaitu

intense mysticism dan detached realism. Kedua-dua gaya ini mengutamakan teknik tenebrism dan ilusionisme.

Catan keagamaan dianggap penting dalam perkembangan seni di Sepanyol.

Teknik mysticicm dapat dilihat di dalam catan agama yang dicipta oleh El-Greca manakala  realism pula terdapat di dalam hasil karya Velazquez.

Caravaggio ialah orang yang bertanggungjawab mempengaruhi para pelukis di Sepanyol melalui teknik tenebrism.

Caravaggio
[ Judith Slaying Holoferner ]
1958
Itali

EARLY MEDIEAVAL ART

SENI ZAMAN PERTENGAHAN

Monumen gereja Byzantine adalah salah satu pencapaian hebat seni pertengahan abad ke-19

 Seni zaman pertengahan di dunia Barat meliputi ruang dan tempat yang luas, lebih dari 1 000 tahun seni di Eropah dan Timur Tengah serta Afrika Utara. Ia termasuk pergerakan seni utama dan tempoh, seni kebangsaa dan serntau, genre, kraf tangan artis atau seniman itu sendiri

Karya seni yang paling penting pada zaman abad pertengahan adlah manuskrip yang digambarkan, buku-buku yang ditulis dengan tangan pada kertas-kertas buatan tangan yang diperbuat daripada kulit binatang. Para rahib menghabiskan hidup mereka dengan menghasilkan khazanah yang tidak ternilai ini iaitu melukis ilustrasi dan huruf awal. Karya yang terkenal dari manuskrip yang digambarkan adalah The Book of Kells. Seni abad pertengahan terbahagi kepada emapt iaitu, Carolingian, Ottonian, Anglo-Saxon dan Hiberna-Saxon.

Seni pertengshn telah dihasilkan di banyak media, dan karya-karya yang masih banyak terdapat di dalamnya termasuk patung, manuskrip, kaca berwarna, logam dan mozek, semuanya boleh bertahan untuk jangka masa yang lebih lama daripada bahan media lain. Terutama pada awal tempoh karya-karya seperti seni halus atau seni hiasan seperti karya logam, ukiran gading yan diperhalusi, dan sulaman yang menggunakan logam berharga, mungkin lebih bernlai daripada lukisan atau patung monumen.

Seni Anglo-Saxon merangkumi seni yang dihasilkan dalam sejarah Inggeris Anglo-Saxon bermula dari tempoh migrasi Anglo-Saxon pada abad ke-5 dan berakhir pada tahun 1066 dengan Penaklukan Norman yang besar Negara-negara Anglo-Saxon yang menerima pengaruh dari kebanyakakkan negara Eropah Utara. Pencapaian yang cmerlang ini dilihat dalam tempoh abad ke-7 dan abad ke-8 dengan karya logam dan perhiasan dari Sutton Hoo dan satu siri manuskrip. Zaman kegemilangan ini berakhir apabila berlakunya kebangkitan budaya Inggeris selepas tamatnya Pencerobohan Viking.

Opus Anglicum telah diiktiraf sebagai sulaman terbaik di Eropah, walaupun hanya beberapa keping sulaman logam yang terdapat pada zaman Anglo-Saxon-Bayeux Tapestry adalah sejenis sulaman yang agak berbeza pada ukuran yang lebih besar. Karya logam adalah bentuk seni yang paling dihormati di Eropah pada ketika itu oleh orang-orang Anglo-Saxon.

Kerja Logam

Seni Anglo-Saxon adalah yang awal yang masih mampu bertahan sehingga kini. Kebanyakkan dalam perhiasan gaya Jerman iaitu kelengkapan untuk pakaian dan senjata.

Walaubagaimanapun, masyarakat Anglo-Saxon terganggu pada abad ke-19 dengan serangan Viking.Kebanyakkan biara-biara ditutup di utara selama beberapa dekad. Fasa terakhir seni Anglo-Saxon dikenali sebagai SEkolah Winchenster yang dibina di banyak pusat di selatan England.

SENI HALUS DI BYZANTINE

Presentation at the Temple by Ambrogio Lorenzetti, 1342
Fifteenth Century,Tempera on Wood.
17 1/2 x 16 5/8 in ( 44.5cm x 42.2cm )
Metropolitan Museum of Art, New York

BYZANTINE ART

Empayar Bizantium atau Empayar Rom Timur merujuk kepada Empayar Rom semasa Zaman Pertengahan. Negara ini berpusat di Constatinaple yang sekarang dikenali sebagai Istanbul di Turki. Walaupun empayar ini dikenali oleh masyarakat Barat sebagai Empayar Greek kerana budaya dan populasinya, tetapi rakyatnya sendiri menganggap negara ini sebagai Rom atau Romania kerana maharajanya adalah berasal daripada keturunan Rom. Islam juga menyatakan bahawamereka ialah orang Rom.

Seni di Empayar Rom sepenuhnya tertumpu kepada Gereja Kristian Ortodoks Timur yang merupakan salah satu mazhab dalam agama Kristian. Seni ini dapat dilihat dalam lukisan ikon dan dekorasi gereja iaitu gambar yang dilukis di dinding atau ukiran yang diperbuat daripada kaca atau batu yang berwarna-warni. Hal ini menunjukkan, hasil kerja ini tiada kaitan dengan ekspresi atau emosi.

Dari perspektif perekaan pula, hasil kerja seni Empayar Rom mewakili kebanyakan seni yang sangat indah ciptaannya di dalam sejarah seni. Gaya asas Bizantine diakhiri dengan kejatuhan Constatinaple kepada Turki pada 1453, semasa Zaman Pencerahan Eropah. Walaubagaimanapun, pengaruhnya bersambung untuk satu jangka masa yng lama di Rusia. Tambahan pula, ramai pelukis noden yang menilai hasil seni pada zaman pertengahan sebagai inspirasi yang dipengaruhi oleh seni di Bizantine.

Hasil karya ini berdasarkan buku Gospel of Luke ( 2:22-38 ). Memetik perenggan tersebut, kisah yang ingin ditampilkan di dalam karya tersebut ialah apabila Joseph ( kiri sekali ) dan Virgin ( di tengah ) mempersembahkan Christ di dalam kuil untuk upacara penyucian selepas 40 hari kelahirannya, ciri-ciri ketuhanan telah diketahui oleh Simeon ( kanan ) dan Anna ( kiri ).

Walaupun hasil karya ini dicipta semasa kurun ke-15, namun ia mempunyai persamaan dengan hasil karya yang dilakar di Itali dan juga karya artisan dari Eropah.

SENI DI CHINA

CHINESE ART

Seni di China sudah wujud semenjak zaman batu, iaitu sejak tahun 10 000 SM. Kebanyakan seni yang terhasil pada ketika itu ialah berbentuk seni patung dan seni seramik. Oleh itu, tidak hairanlah apabila terdapat banyak lukisan dari zaman silam yang tidak daat dikenalpasti pelukisnya. Tambahan pula, pada masa itu Chinese Art diklasifikasikan mengikut dinasti yang memerintah di mana selalunya tiap-tiap dinasti bertahan ratusan tahun lamanya. Para pelukis dari zaman Dinasti Han hingga ke zaman Dinasti Tang kebanyakan melukis tentang manusia. Tidak ramai yang mengetahui bahawa, lukisan-lukisan itu diambil dari tempat pemakaman dan dilindungi dengan kain sutera dan disimpan di dalam tembo makam. Hal ini demikian kerana, menurut kepercayaan ianya akan melindungi orang yang dikuburkan di situ dan rohnya akan segera naik ke syurga.

Lukisan pemanangan hanya wujud ketika tahun 907 SM.Lukisan ini dikenali sebagai " Great Age of Chinese Landscape ". Lain pula di utara China, banyak nama pelukis dari zaman itu sempat tercatat. Antaranya ialah, Jong Hao, Li Cheng, Fan Kuan, dan Guo Xi. Kebanyakan mereka melukis berdasarkan alam semulajadi iaitu lakaran tentang gunung. Selatan negara China pula memperlihatkan ramai pelukis yang melukis berdasarkan bukit dan sungai sebagai inspirasi. 

Agama Buddha mula masuk ke negara China sekitar abad pertama. Pada abad itu, seni di China mula dikaitkan dengan pengaruh Buddha dalam hasil karya yang dibina. Salah seorang pelukis pada zaman ini ialah Gu Kaizhi yang lahir di Wuxi.Gu Kaizhi mengeluarkan tiga buku tentang melukis dari sudut pemahaman beliau. Hasil tulisan beliau yang pertama ialah On painting Introduction of Famous Paintings of Wei, naskhah yang kedua pula bertajuk Jin Dynasties dan yang ketiga bertajuk Painting of Yuntai Mountain. Teori Kaizhi menyatakan, dalam lukisan bahagian wajah manusia yang paling perlu diberi perhatian ialah pada bahagian matanya keran jiwa manusia terletak di situ.

1.Karya seni yang terkenal di China

2.Diukir oleh Zheng Chunhui

3.Bertajuk " Along The River During the           Quinming Festival "

4.Ukiran kayu terpanjang dengan ukuran lebih dari 40 kaki ( panjang 12.286 meter, tinggi 3.075 meter dan lebar 2.410 inci )

Arca ini mengandungi lebih daripada 550 orang yang diukir secara individu. Angka tersebut belum termasuk bersama-sama semua bangunan dan dedaunan yang diukir pada arca ini. Ia mengambil masa selama 4 tahun untuk siap sepenuhnya. Namun ianya berbaloi apabila berjaya direkodkan sebagai salah satu sejarah dalam dunia melalui pengiktirafan oleh Guiness Book of World Records.

SENI YUNANI DAN HELLENISTIC

SENI DI YUNANI DAN HELLENISTIC

Mitologi Yunani adalah salah satu mitos dan lagenda kepunyaan Yunani purba yang berkisarkan mengenai dewa dan pahlawan mereka, sifat dunia, asal-usul dan upacara keagamaan. Mitologi adalah sebahagian daripada agama dalam Yunani purba. Sarjana moden turut menjadikan mitos-mitos sebagai rujukan dalam usaha mengimbau kembali institusi keagamaan dan politik Yunani purba. Selain itu , tujuan mereka adalah untuk mengetahui tentang peradabannya dan untuk memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang sifat kewujudan mitos itu sendiri.

The Ghent Altarpiece by Jon van Eyck and his brothers.
1432
A large altarpiece on panel.
The outer wings are hinged, and painted on both sides.

Mitologi Yunani dapat dilihat secara jelas tidak hanya dalam koleksi karangan tetapi juga mempunyai maksud tersirat dalam hasil seni seperti lukisan pasu. Mitos Yunani menjelaskan asal-usul dunia dan butiran kehidupan serta pengembaraan pelbagai dewa, dewi, pahlawa, wirawati, dan makhluk mitos. Cerita-cerita seperti ini pada awalnya disebarkan secara lisan kerana itu juga hari ini mitos Yunani amat dikenali terutama daripada sastera Yunani. 

Penemuan arkeologi menunjukkan sumber utama tentang perincian mitologi Yunani dengan dewa-dewa dan pahlawan ditonjolkan dalam hiasan pelbagai artifak. Rekaan geometri pada tembikar dari abad ke-8 SM menceritakan adegan pejuang Trojan seta pengembaraan Hercules. Selepas zaman Archais, Klasik dan Hellenistik, Homer dan pelbagai adegan mitologi muncul, melengkapi bukti sastera yang sedia ada.

Boy from Al-Fayum,2nd century CE
A mummy potrait
Encoustic on word-note the cracks

 ' Panel painting ' ialah lukisan yang dibuat di atas bahan yang sekata dan diperbuat daripada kayu. Sama ada menggunakan sebahagian atau beberapa keping potongan yang akhirnya digabungkan sekali. Medium ini digunakan sebelum kanvas menjadi terkenal sebagai medium yang lebih sesuai pada kurun ke-16. 

Panel painting adalah sangat tua, ia adalah medium yang paling berprestij di Greece dan Roman. Namun, hanya ada beberapa contoh panel painting yang purba yang mampu bertahan hingga sekarang.

                                                                                                  

SENI MESIR PURBA

SENI MESIR PURBA

Seni zaman purba Mesir ialah lukisan, seni pahat atau arca,reka bentuk bangunan atau seni bina dan pelbagai lagi seni yang dihasilkan oleh peradaban atau tamdun Mesir purba.Seni Mesir purba mencapai tahap paling tinggi dalam lukisan dan seni pahat malah mempunyai gaya dan simboliknya yang tersendiri. Masyarakat pada zaman ini tidak terarah kepada perubahan dan agak konservatif, oleh itu seni di Mesir purba mengambil masa yang agak lama untuk berubah iaitu lebih kurang 300 tahun. Kebanyakan hasil seni yang bertahan ialah batu yang diukir dan monumen. Mesir juga menunjukkan hasil seni yang berkaitan dengan kehidupan selepas mati dengan menggunakan kaedah pengawetan untuk memberi pengetahuan tentang masa silam atau sejarah mereka.

Seni Mesir purba termasuk lukisan, seni pahat di atas kayu ( pada zaman sekarang, lakaran di atas kayu sukar ditemui ), batu dan seramik, melukis di atas " Papyrus " iaitu sejenis tanaman air yang digunakan sebagai salah satu bahan untuk membuat kertas pada zaman kuno. Selain itu, seni Mesir purba juga termasuk barang kemas. Media- media dan mesej yang ingin disampaikan sememangnya melambangkan statusekonomi dan kepercayaan masyarakat Mesir kuno. 

Seni pahat atau arca merupakan seni yang paling lama mampu bertahan dan terhebat dalam zaman Mesir purba. Seni pahat memainkan peranan yang besar dalam proses perkembangan budaya Barat. Arca mempunyai pengaruhnya yang tersendiri dalam beberapa zama, malah turut menjadi penanda aras kepada pencapaian zaman purba klasik

Batu kapur dan stuko
47cm tinggi
Diukir pada tahun 1345 SM oleh Thutmose
Dijumpai pada tahun 1912 di Amarna Mesir
Muzium Neues Berlin, Jerman

Patung ini dianggarkan berusia 3 300 tahun. Patung ini diperbuat daripada batu kapur dan stuko. Nefertiti bermaksud " yang cantik telah datang " yang juga merupakan Permaisuri Agong Firaun Akhenatan. Ukiran ini dikatakan ukiran yang paling banyak ditiru atau dijadikan contoh dalam penghasilan karya. Patung ini telah dipahat oleh Thutmose pada tahun 1345. Nefertiti telah menjadi salah seorang wanita yang terkenal dari zaman kuno kerana telah dipatungkan beliau juga menjadi simbol kepada kecantikan wanita. 

Nefertiti disimpan di pelbagai lokasi hingga patung ini akhirnya diletakkan di muzium di Berlin. Patung dada Nefertiti ini juga dikatakan simbol kepada budaya Berlin, Jerman dan Mesir Kuno.Patung ini mempunyai tinggi sepanjang 47 sentimeter dengan berat sebanyak 20 kilogram sahaja.Ukiran wajah Nefertiti menampakkan bentuk simetri yang digabung dan mencerminkan gaya Mesir klasik.

Pandangan sudut kiri

Pandangan hadapan

Pandangan dari sudut kanan

ROMAN ART

ROMAN ART

Mozek Roman biasa dilihat di rumah peribadi dan bangunan awam. Selain daripada hasil kerja yang cantik, mozek Roman juga mempunyai nilai yang tersendiri seperti keperluan sehari-hari iaitu baju, makanan, alatan, senjata, flora dan fauna. Mereka juga mendedahkan pelbagai aktiviti yang dilakukan oleh orang-orang Roman seperti Pertandingan Gladiator. Gladiaor ialah pelaga lembu yang profesional dan dibekalkan sejenis senjata untuk berlawan di depan umum di dalam stadium yang besar. Majoriti pelaga lembu ialah, hamba, atau banduan yang dihukum. Pertandingan ini merupakan salah satu bentuk hiburan yang terkenal dan diminati oleh orang-orang Roman. Selain itu, terdapat juga mesej yang ingin disampaikan dalam bentk sukan, pertanian, memburu dan adakalanya mengambil orang-orang Roman sendiri sebagai inspirasi dan menjadikannya potret yang realistik dan lebih terperinci.

Dari sudut tradisional pula, artis pada zaman purba sering mengambil atau meminjam idea-idea dari Greek, analisis terkini juga menunjukkan seni di Roman mempunyai kadar kebergantungan yang tinggi kepada model yang terdapat di Greek. Seni Roman juga dilihat memenuhi Etruscan dan budaya seni di Mesir.

Teknik membuat mozek ialah menggunakan mortar dan ' tesserar ' iaitu sei empat yang dipotong daripada bahan-bahan seperti biji guli, gelas dan lain-lain. Dua asas ini diletakkan serapat yang mungkin kemudian diisi dengan cecair mortar dalam proses yang dikenali sebagai ' grouting '. Grouting ialah satu proses di mana suatu cairan campuran antara simen dan air dimasukkan dengan tekanan ke rekahan atau retakan bagi melekatkan batu-batu antara satu sama lain. 

2nd century AD
Mosaic
573 cm x 397 cm ( 18 ft 10 in x 13 ft 0 in )
The Archeological Museum of Tripoli. Tripoli, Libya

Mozek Zliten ialah lantai mozek yang terkenal pada zaman Roman. Mozek Zlita ini dijumpai dijumpai di dalam bandar Zliten yang terletak di Libya. Mozek ini dijumpai oleh seorang ahli arkeologi Itali iaitu Salvatore Aurigemma pada tahun 1913 dan sekarang mozek ini ditempatkan di Muzium Arkeologi Tripoli. Ia memaparkan pertandingan laga lembu atau Gladiator , pemburuan binatang dan apa yang berlaku dalam kehidupan mereka sehari-hari.

                                                      

Secara lebih terperinci, lakaran ini menggambarkan pengadil sedang mengangkat tangan pelaga lembu yang menang, kedua-dua pelaga lembu ini melihat ke arah pengadil. Latar belakang pula diletakkan sebuah tandu yang digunakan untuk mengangkat pelaga lembu yang cedera dalam pertandingan. 

EARLY BUDDHIST ART

EARLY BUDDHIST ART

Seni Buddha adalah seni rupa yang dipengaruhi oleh agama Buddha. Karya seni ini meliputi beberapa media seperti arca, dan lukisan yang menampilkan Buddha, bodhisatwa ( makhluk yang mengabdikan dirinya demi kebahagiaan makhluk lain selain dirinya di alam semesta ini ). Selain itu, terdapat juga media seperti tokoh-tokoh Buddhist yang terkenal sama ada tokoh sejarah atau pun tokoh mitologi. Di samping itu, ada juga benda-benda yang dikaitkan dengan amalan ritual Buddha seperti wajra ( tongkat logam ), lonceng, stupa ( makam ) dan mandala ( lingkaran ). Seni bina candi bererti bangunan tempat beribadah dan wihara iaitu rumah ibadat  Buddha juga termasuk dalam seni rupa Buddha.

Seni rupa Buddha berasal daripada anak benua India berdasarkan sejarah kisah kehidupan dan ajaran Siddharta Gautama, pada abad ke-6 smpai ke-55 masihi. Seni rupa ini kemudian berkembang dan berevolusi kerana bercampuran dengan budaya lain dan kemudiannya tersebar ke sebahagian besar wilayah benua Asia dan dunia. Seni rupa Buddha telah berkembang ke seluruh dunia.

Arca Bodhisatwa Tiongkok dari kayu
Dari masa Dinasti Song ( 960-1279 )

Penyebaran agama Buddha melalui Asia Tengah, Tiongkok dan akhirnya Korea dan Jepun. Penyebarannya bermula pada abad pertama Masihi dengan catatan semi lagenda bahawa Kaisar Ming yang berasal dari Dinasti Han Tiongkok mengirim utusan ke Barat untuk memperolehi kitab suci Buddha dan membawa ajaran Buddha ke Tiongkok. Seterusnya, diikuti dengan melaksanakan misi penyebaran agama Buddha dari Asia Tengah ke negeri Tiongkok. Mereka yang bertanggungjawab menyebarkan ajaran Buddha menterjemahkan kitab-kitab suci Buddha ke dalam bahasa Tionghua kemungkinan berasal dari Parthia, Kushan, Sogdiana dan Kucha.

Peta penyebaran agama Buddha